Poprzedni
Jak zrobić prosty model 3D za pomocą Apple Object Capture API
Popraw swoją fotografię modeli na wirtualnym wybiegu dzięki tym podstawowym wskazówkom dotyczącym reżyserowania i pozowania modeli w studio.
Umiejętność fotografowania modeli na wybiegu to jedno; robienie zdjęć modelek na Wirtualnym Wybiegu to kolejna. Wirtualny wybieg przekształca każdą dostępną małą przestrzeń w obrotową platformę z ruchomą bieżnią do fotografii modelarskiej.
To bardzo przypomina bieżnię, która również obraca się o 360 stopni. Zarówno pas, jak i platforma obracają się w tym samym czasie. W międzyczasie modelki mają regulowaną prędkość, z której mogą łatwo wchodzić lub wychodzić z pasa startowego i bezpiecznie na nim chodzić.
Podczas sesji zdjęciowych kamery pozostają z boku wokół platformy, rejestrując tak zwany "efekt latającego aparatu". Efekt ten działa na wszystkich płaszczyznach: dobrze stosuje się do zdjęć, fotografii produktowej 360 lub filmowania filmów produktowych z żywymi modelami.
Niezależnie od tego, czy chodzi o fotografię eCommerce, czy wideo na pokaz mody online, wybieg ułatwia sesje zdjęciowe. Prawdziwym wyzwaniem jest praca z modelami: budowanie relacji, reżyserowanie póz i robienie najlepszych zdjęć.
A ten samouczek fotograficzny podzieli się tym, jak to zrobić. Czytaj dalej, aby uzyskać 9 wskazówek, jak pozować i fotografować modele na wybiegu, od przygotowania do wykonania.
Praca z modelami nad sesją zdjęciową wymaga wielu przygotowań z wyprzedzeniem. Nie tylko pracujemy z żywymi obiektami, ale mamy wiele warunków pozafotograficznych do rozważenia. Od konfiguracji oświetlenia do fotografowania modeli, po ustawienia aparatu i ekspozycję, to dopiero początek. Musimy wziąć pod uwagę nieoczekiwane niespodzianki i wszystkie ruchome części w studio: sprzęt do fotografii produktowej, wsparcie oraz aspekty interpersonalne i techniczne.
Jest tak, jak zawsze mówią profesjonaliści: przygotowanie jest kluczowe. Jest to jeszcze bardziej prawdziwe przy planowaniu sposobu fotografowania modeli. Konieczne jest posiadanie jasnych celów, terminów i silnej komunikacji, aby zapobiec nieporozumieniom (i ograniczyć zmarnowany czas). Tak więc, przygotowując się do sesji, zadaj sobie następujące pytania.
Odpowiedź na te pytania pomoże przy budowaniu szczegółowej mapy drogowej sesji zdjęciowej. Stwórz szczegółowy plan obejmujący wszystkie cele, mapując procesy krok po kroku, biorąc pod uwagę wszelkie możliwe niespodzianki po drodze.
Doświadczony, kreatywny zespół wsparcia może zapewnić nieocenioną pomoc fotografowi realizującemu swoją wizję. Zespoły wsparcia mogą zorganizować pomoc dla modeli (fryzjerstwo, makijaż itp.) oraz pomóc w technicznych aspektach przygotowania sceny.
Co więcej, zawsze istnieje komunikacja do koordynacji. Wsparcie sesji może odciążyć: pracę między menedżerami i asystentami lub stylistami sceny i produktu. Są łącznikiem ze studiem, biorąc na siebie wszystko, od ustawiania sceny, po przygotowywanie produktów i zajmowanie się modelami. Tymczasem reszta zespołu może skupić się na swoich indywidualnych obowiązkach.
Im silniejsza koordynacja, tym sprawniejsza będzie sesja zdjęciowa. Wsparcie może nawet wziąć na siebie odpowiedzialność za monitorowanie fizycznych szczegółów sceny lub przygotowywanie produktów do każdej sesji. Chociaż w przypadku mniejszych projektów obowiązki te mogą spoczywać na fotografie. Przy większym obciążeniu pracą tym większą wartość zespół pomocy technicznej dodaje do studia.
Następnie zawsze miej pod ręką referencje, jak pozować swojemu modelowi. Pokaż im kilka przykładowych póz, aby pomóc im zapoznać się zarówno z sesją zdjęciową, jak i przewodnikiem po stylu. Im więcej możesz pokazać, a nie powiedzieć, tym bardziej prawdopodobne jest, że osiągniesz konkretny wygląd, który chcesz.
Jeśli nie masz jeszcze referencji, po prostu znajdź kilka przykładów online, aby przekazać ogólną ideę. Następnie rozważ zebranie przykładowych póz do podręcznika lub przewodnika po stylu, ponieważ pomoże to usprawnić sesje zdjęciowe w przyszłości.
Zamiast kierunku werbalnego, stwórz system komunikacji niewerbalnej. Proste wskazówki ręczne lub wskazywanie na obiekty i miejsca w studio działa dobrze. Model nie będzie musiał najpierw słyszeć, a następnie myśleć o kierunkach, co pozwoli na lepszy przepływ w sesji zdjęciowej.
Takie podejście jest przydatne podczas korzystania z wirtualnego wybiegu zarówno jako obrotowej platformy, jak i podczas przechwytywania poszczególnych kątów. Technika ta może pomóc lepiej kierować spojrzeniem modelu lub wywołać ekspresję i jest znacznie łatwiejsza niż instrukcja wokalna.
A co z pozami do torebek i biżuterii? Tutaj jest kilka kwestii do rozważenia, zanim przejdziesz do pozycjonowania modelu.
Po pierwsze, zawsze ważne jest, aby łączyć produkty takie jak torebki i biżuteria z odpowiednią odzieżą. Kolory powinny ożywić produkt w modelu, a jednocześnie prezentować wszelkie drobne szczegóły.
W przypadku wszelkich zdjęć akcesoriów, które zwisają z ramienia, element ma być w pełnym widoku. Zwykle wymaga to zbliżenia zdjęcia produktu, więc nacisk zwykle znajduje się na dolnej połowie modelu.
Rozważ pozycję ramienia i dłoni i monitoruj je podczas sesji. Będziesz także potrzebować zdjęć pod kątem 3/4, a także z tyłu i boków.
Zdjęcia modeli mogą tworzyć iluzję ruchu lub wydawać się nieruchome. Często prowadnice stylów wymagają kombinacji tych dwóch, znanych również jako statyczne i dynamiczne pozy modelu.
Wirtualny wybieg stanowi platformę dla obu. Modele mogą stać nieruchomo na platformie, gdy się obraca, mogą zatrzymywać się pod poszczególnymi kątami lub mogą chodzić po platformie. Oczywiście robienie zdjęć modelce chodzącej po wybiegu prowadzi do bardziej naturalnie dynamicznych zdjęć.
Jeśli próbujemy stworzyć iluzję ruchu, zazwyczaj robimy to, pozując ręce i stopy modelki. Ustaw dłonie i stopy na zewnątrz, aby wyglądało na to, że model zbliża się do aparatu.
Aby uzyskać bardziej statyczne pozy, skieruj stopy bardziej w kierunku szerokości ramion i połóż ręce u boku modela. Spowoduje to przechwycenie zdjęć modelu, tak aby wyglądały na stojące.
Ostatecznie sposób ułożenia modelu do sesji zdjęciowej produktu będzie zależał od produktu. Jeśli jest to odzież sportowa lub artykuły sportowe, takie jak odzież hokejowa i sprzęt, będziesz potrzebować dynamicznych zdjęć stylu życia.
Porównaj to na przykład z bielizną nocną lub odzieżą codzienną. Pozy na zdjęciach produktów muszą prezentować nie tylko produkt, ale także styl życia z nim związany.
Im więcej konsumentów może połączyć się z modelem, tym więcej produktów prawdopodobnie sprzedasz w tym sklepie internetowym. W ten sposób staraj się uchwycić produkt, a także styl życia poprzez pozy swojego modelu.
Praca z żywymi modelami wymaga wielu interakcji międzyludzkich. Chociaż może to ponownie spaść na kreatywny zespół wsparcia, istnieją sposoby na lepsze przygotowanie się na nieprzewidziane wyzwania. Czasami modelki i fotografowie są w złym nastroju, a co gorsza, niezdolni do pracy z powodu choroby.
Na szczęście istnieje wiele technik, aby wszystko działało płynnie - dla fotografa i modela.
Wreszcie, zwracanie uwagi na drobne szczegóły podczas sesji zdjęciowej pozwoli zaoszczędzić sporo czasu w postprodukcji. Pamiętaj, że dodatkowe 2 minuty w studiu często mogą zaoszczędzić 10 minut na retuszu. Poszukaj wszelkich drobnych problemów, takich jak kurz, zmarszczki lub zagniecenia, które mogą wymagać poważnych zmian w edycji.
Należy pamiętać, że zasady przetwarzania końcowego modeli ludzkich są takie same jak w przypadku martwej natury i fotografii packshot. W końcu, im mniej edycji zdjęć mody, tym lepiej.
Mocno edytowane zdjęcia najczęściej zwiększają zwroty produktów, więc dąż do treści wizualnych, które dokładnie reprezentują produkt.
Uważaj również na nadmierne podkreślanie nasycenia kolorów lub żywości. Zwiększenie ich ponad normalne poziomy jest częstym błędem w fotografii produktów mody. Zawsze przeglądaj ostateczne zdjęcia i rozważ drugą opinię na temat tego, jakie wrażenie robią kolory.
Zapisz się do naszego profesjonalnego biuletynu fotografii produktowej poniżej lub śledź nas na Facebooku, LinkedIn i YouTube. Regularnie tworzymy treści zarówno dla naszych klientów, jak i fotografów, od małych sklepów internetowych po magazyny fotograficzne na skalę przemysłową. Od fotografowania modeli z PhotoRobot, po branże, jesteśmy tu dla Ciebie.
